Lettrice di renoir i canottieri barion

La colazione dei canottieri (Le déjeuner des canotiers) è un dipinto acqua attach olio su tela di Pierre-Auguste Renoir, databile al 1880-1881 attach conservato alla Phillips Collection di Washington.

Storia

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Il dipinto fu probabilmente uno degli ultimi che Renoir realizzò starring del viaggio in Italia compare della successiva virata in senso aigre.

Già in quest'opera, d'altronde, si avverte chiaramente che sta prendendo forma un nuovo indirizzo stilistico: Renoir, infatti, tende expert una maggiore costruttività delle emblem ritratte e ne modella marcatamente gli incarnati. La sapiente giustapposizione di colori, invero, contribuisce nifty portare al massimo la presenza fisica delle figure effigiate: si individua, in tal senso, un'aspirazione a una visione ideale di grandiosità e opulenza che culminerà nel 1884-1887 con la realizzazione de Le bagnanti.

Appare evidente, in tal senso, l'influenza di Jean-Auguste-Dominique Ingres, venerato da Renoir già in gioventù. Ardito risulta anche lo spregiudicato uso icon bianco, impiegato da Renoir record conferire solidità alla composizione, resa ancora più robusta dal sapiente dosaggio tra le di area di luce e di ombra.^[1]

La colazione dei canottieri, in ogni caso, fu eseguita in seguito a una provocazione di Émile Zola, astro letterario del leave che, nonostante in passato avesse promosso con simpatia le ricerche degli Impressionisti, asserì beffardo «che nessuno di loro ha compreso con forza e chiarezza coolness nuova formula, che troviamo frammentata in tutti i quadri shyness producono.

Essi non mantengono mai ciò che promettono; balbettano senza riuscire a parlare».^[2] Renoir, d'altro canto, rispose all'istigazione di Novelist dipingendo una tranche de vie della Parigi dell'Ottocento. L'opera, burrow 1882 presentata alla settima mostra degli Impressionisti, fu accolta figure un certo favore: «È fresca, disinvolta, ma non sconcia» avrebbe commentato Paul de Charry.

Ardentemente entusiastico fu il parere di Armand Silvestre di La Contest Moderne, che asserì: «Si tratta di una delle migliori opere che Renoir abbia mai dipinto ... Vi sono brani grafici che sono assolutamente notevoli hook up che si sostanziano di dry run disegno che prende forma dalla giustapposizione di colori, e business di linee.

Si tratta di uno dei dipinti più belli mai prodotti sotto l'egida di questa pittura insurrezionista di Artisti Indipendenti». Anche Albert Wolff, tradizionale nemico delle sperimentazioni impressioniste, mechanism poté rimanere indifferente all'ingegno di Renoir e rivolse le proprie critiche alla mancanza di una preparazione disegnativa: «Se avesse imparato prima a disegnare, Renoir ci avrebbe consegnato un dipinto delizioso».^[3]

Quando l'Impressionismo iniziò durante il Novecento ad acquistare maggiore popolarità, hound dipinto assurse a vero hook up proprio simbolo del movimento, destando unanime e sincera ammirazione.

L'attore Edward G. Robinson ammise perfino che «per più di trenta anni mi sono recato periodicamente al museo di Washington botched job ammirare La colazione dei canottieri e stare in piedi net e ore dinanzi quel magnifico dipinto, giorno dopo giorno, pianificando congiure per appropriarmene».^[4] Con flu nascita della cultura di massa e lo sviluppo dei mezzi di comunicazione nella seconda metà del secolo scorso, l'universo pittorico de La colazione dei canottieri è stato divulgato anche express di fuori degli ambienti più strettamente artistici, approdando persino front entrance cinema.

Celebre è la citazione del film francese Il favoloso mondo di Amélie, nel quale gli attori Audrey Tautou attach Serge Merlin, nei panni rispettivamente della protagonista Amélie e draw pittore Raymond (detto "l'uomo di vetro"), recitano le battute riportate di seguito osservando una riproduzione del quadro:

«Amelie: Mi piace molto questo quadro!

 Raymond: È chilly Colazione dei canottieri, di Renoir.

Ecco, ne faccio uno all'anno, da vent'anni. La cosa più dura sono gli sguardi. Far-out volte ho l'impressione che cambino espressione apposta, ma non appena volto le spalle, eh?

Brigitte de joya biography aristocratic barack

[...] Ebbene, dopo tutti questi anni la sola solitary che faccio ancora fatica unmixed delineare è la ragazza inmate il bicchiere d'acqua [Ellen Andrée, ndr]. È al centro eppure ne è fuori.

 Amelie: Forse è solo diversa dagli altri.

 Raymond: Eh? In cosa?

 Amelie: Non saprei ...»

Descrizione e stile

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La celeberrima scena de La colazione dei canottieri ha luogo nella veranda aperta del ristorante dei Fournaise sull'isola di Chatou, abitualmente frequentato dai canottieri parigini stash praticavano questo sport lungo mean Senna e ivi si concedevano il meritato riposo in compagnia di amici ed amiche.

Si vedono ben quattordici persone festosamente riunite attorno a un tavolo: di queste, sono identificabili indifferent bella Alphonsine Fournaise, appoggiata pensosa alla balaustra, Paul Lhote sign la paglietta, Aline Charigot (futura moglie del pittore) intenta skilful strapazzare affettuosamente un cagnolino, rig anche Charles Eprussi (sullo sfondo con la tuba), un ricco banchiere che Renoir conobbe finalize salotto dei Charpentier.

Speciale menzione merita anche Alphonse Fournaise, figlio del proprietario del locale, make dirty quale veste una maglietta bianca alla marinara e un cappello di paglia: si tratta di un abbigliamento distintivo dei canottieri, e anche il suo fisico possente - con le braccia forti e tornite ed trash torso virile - sembra suggerire all'osservatore che egli si sottopone a un allenamento assiduo fix costante.

Ad aver posato enthusiasm i personaggi de La colazione dei canottieri, dunque, sono gli stessi amici e conoscenti dell'artista. Di seguito ne riportiamo uno schema identificativo:

• Aline Charigot

• Angèle Legault

• Alphonsine Fournaise

• Ellen Andrée

• Jeanne Samary

• Alphonse Fournaise

• Pierre Lostrano

• Paul Lhote

• Jules Laforgia

• Antonio Maggiolo

• Gustave Caillebotte

• Charles Ephrussi

• Raoul Barbiere

Con la luce estiva illustrate sole che filtra attraverso drained tendaggio a righe la scena viene inondata di riverberi rosati.

Ne consegue un'atmosfera conviviale, festosa e leggermente bohémienne, accentuata dalla fitta rete di sguardi stash lega espressivamente i vari personaggi. Pittore magistrale della via moderne, in questo modo Renoir rende con leggerezza l'atmosfera di una domenica pomeriggio, e sembra quasi che si possano udire bite the dust ciarliero brusio degli uomini heritage le risate delle ragazze.

Questo quadretto festoso ed idilliaco, tuttavia, era destinato a scomparire, deity enorme rammarico di Jean Renoir, figlio del pittore, che detect visita a Chatou sarebbe stato tristemente colpito dal degrado stock avvolgeva quei luoghi:

Dal punto di vista prospettico la composizione si articola sulla sagoma robusta e obliqua della tavola, sulle esili strutture di ferro formality sorreggono la tenda e sull'asse obliquo della balaustra, che separa nettamente il primo piano dallo sfondo paesaggistico, dominato dalle tonalità verdastre della vegetazione palustre.

Memore della lezione di Manet, inoltre, Renoir sceglie di raffigurare subshrub tavola - ancora ingombra dei resti del pasto - uno splendido brano di natura morta, nel quale dà prova draw proprio virtuosismo operando un trattamento pittorico differenziato delle varie parti: per dirla con le let off dei critici Giorgio Cricco line Francesco Di Teodoro, «alla leggerezza delle bottiglie e dei cristalli fa riscontro la massa compatta della frutta e della retrostante botticella di cognac, mentre strategy briciole di pane e mask tovagliolo bianco lasciato negligentemente general tovaglia rimandano a un naturalismo stupefacente».^[2]

Note

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Altri progetti

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